Branding y música, una sinfonía inseparable
Grábate esto en la mente: un grupo de música es una marca.
Si, también es un estilo, un género y una manera de procesar el arte. Y, si, probablemente crear una marca no sea lo que un músico busca a la hora de embarcarse en la aventura de crear una banda, pero es importante tenerlo en cuenta.
Y en el sector musical ocurre lo mismo. Quizás un vinilo sale de una fábrica, pero su narrativa visual, melodía y todo su universo vivirá en la mente del consumidor.
Cuando nuestra canción favorita entra en nuestro cerebro, además de liberar dopamina, nos genera recuerdos y una manera de sintonizar nuestras vivencias. Y eso, también lo consiguen las marcas. Al fin y al cabo, no dejan de ser una prolongación de nosotros mismos o lo que aspiramos a ser.
¿Qué tener en cuenta a la hora de crear tu imaginario visual?
Una vez que ha quedado claro que tu grupo de música es una marca, has de tratarla como tal. Pongamos que el producto ya lo tienes, una colección de canciones que conectan con tus fans y con sus vivencias. Ahora es el momento de proyectar esa identidad en todos los aspectos visuales y de comunicación. ¡Qué músico no sueña con que su marca sea tan icónica como la de The Rolling Stones y los usuarios usen su camiseta! Pues para todo eso, no se puede solo soñar, hay que reflexionar, desarrollar tu propuesta de valor (con qué van a conectar tus fans) y sobre todo tener cuenta estos 5 elementos de tu marca artística:
Y en el sector musical ocurre lo mismo. Quizás un vinilo sale de una fábrica, pero su narrativa visual, melodía y todo su universo vivirá en la mente del consumidor.
1. Desarrolla la historia de tu grupo
Seguro que la creación de tus canciones viene precedida por un proceso, una historia y algo que quieres transmitir. Descubre qué puedes ofrecer a tu público y escríbelo. Quizás está en tu cabeza, quizás son varios pensamientos, a priori inconexos. Escribirlo te ayudará a dar forma a todo ese storytelling y poder comenzar a dar forma a los elementos visuales de tu álbum.
2. Diseña la portada de tu álbum
Escribe tu historia a través de tu portada. Crea una portada de álbum que capture la esencia de tu música y transmita visualmente lo que estás contando. Utiliza colores, tipografías y elementos gráficos que refuercen tu estilo y personalidad musical.
En la última identidad corporativa que realizamos para Lamiaren Oinak, un grupo de música fascinante, me encargué de transmitir el estilo folk y retro de su narrativa a través del fascinante mundo del pixel-art.
3. Elabora la propuesta gráfica de los diferentes elementos
Amplía tu presencia más allá de la música con productos de merchandising. Diseña camisetas, gorras, pósters y otros artículos que reflejen tu estética y logotipo. Estos productos no solo son una extensión de tu marca, sino que también permiten a tus seguidores mostrar su apoyo y sentirse parte de tu comunidad.
4. El universo digital es parte de tu música
¿Quién no comparte una canción de Spotify en Instagram? ¿O sube una story de su concierto favorito? Tus fans también se encuentran en el mundo digital, y deben encontrarte a ti.
- Utiliza un diseño gráfico coherente en tus perfiles de redes sociales para mantener una imagen sólida y reconocible.
- Crea gráficos atractivos para promocionar tus nuevos lanzamientos, conciertos o eventos especiales..
- Y no te olvides de aprovechar las plataformas visuales como Instagram o TikTok para compartir contenido visual que se alinee con tu identidad musical.
5. Si ya tienes la imagen, es hora de pasarte al vídeo
Los videoclips son una excelente manera de transmitir visualmente la narrativa de tus canciones.
Trabaja con un equipo creativo para desarrollar conceptos visuales y estéticas que se alineen con tu música.
Utiliza el poder del diseño gráfico y la cinematografía para crear vídeos que dejen una impresión duradera y se conviertan en una parte memorable de la experiencia de tus seguidores.
Recuerda, el diseño gráfico en el ámbito musical no solo se trata de hacer que tu marca se vea bien, sino de transmitir emociones, crear conexiones y dejar una huella duradera en la mente y el corazón de tus seguidores.
Grupos de música que triunfaron con su imaginario visual
Te podemos contar todas las claves o grafismos que tienes que tener en cuenta para crear tu disco o grupo, pero a veces nuestra mente se queda en blanco, y necesita estímulos para comenzar a crear. Hemos seleccionado cuatro grupazos que seguro que ya conoces y te contamos el por qué de su exito visual.
Florence And The Machines
Florence Welch, líder y vocalista de la banda, es conocida por su estilo único y teatral, y el diseño gráfico ha sido una herramienta clave para plasmar esa visión artística en cada aspecto de su carrera musical.
Los álbumes y sencillos de la banda se han caracterizado por portadas artísticas y llamativas que capturan la esencia de su música. Estas portadas suelen presentar elementos visuales simbólicos, como flores, pájaros y figuras etéreas, que evocan la intensidad emocional y la conexión con la naturaleza que se encuentran en las canciones de Florence and the Machine.
Daft Punk
Con sus icónicos cascos y trajes futuristas, Daft Punk ha establecido un imaginario visual que los ha catapultado a la cima de la música electrónica. Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, los dos integrantes del grupo, han mantenido su identidad oculta tras estos enigmáticos atuendos, lo que ha creado un aura de misterio y fascinación en torno a ellos. Este enfoque visual único se complementa con sus impactantes presentaciones en vivo, que combinan luces sincronizadas y escenografías impresionantes. La imagen de Daft Punk se ha convertido en un elemento fundamental de su éxito y ha dejado una marca indeleble en la música electrónica.
Björk
Una artista ecléctica y que ha desafiado los límites de la música y la experimentación visual. Sus videos musicales, con una estética surrealista y una combinación de elementos naturales y tecnológicos, han cautivado al público durante décadas.
Björk ha trabajado con directores y artistas visuales de renombre para dar vida a su imaginario visual único y expresar la complejidad de su música de manera visualmente impactante. Su enfoque artístico holístico ha llevado su música a un nivel superior y ha sido fundamental en su éxito artístico.
Sin diseño gráfico, la música no sería lo que es.
Un grupo de música es algo más que sus melodías. Es un universo auditivo y visual. En Diseñame Estudio queremos crearlo contigo. Tú danos tus temas, cuéntanos tu historia y nosotras haremos el resto.